Надо полагать, широко распространенное мнение о том, что мюзиклы на российской почве упорно не хотят приживаться, стало раздражать их (мюзиклов) создателей, почитателей и прочих заинтересованных лиц. Они решили оглянуться вокруг и предъявить наработанное. Собрали все, что можно было собрать, смешав в одну кучу мюзиклы, пластические упражнения и драматические спектакли, в которых музыка играет сколько-нибудь существенную роль. Ясно, что качество всего этого разностилья, мягко говоря, неодинаково. В афише на равных значатся легендарный ленкомовский спектакль "Юнона и Авось", двадцать пять лет собирающий полные залы, и кое-что абсолютно проходное, под руку попавшееся. Но инициатор фестиваля "Музыкальное сердце Театра" и его президент композитор Алексей Рыбников считает это издержками первой попытки. Фестивалем (а его предполагают проводить теперь ежегодно) хотели всего лишь подвести некоторые итоги. То есть доказать, что и на Марсе могут яблони цвести, а в России могут ставить мюзиклы. Уже в следующем году некий экспертный совет станет ездить по стране и строго отбирать (надо думать, по качеству) имеющиеся в наличии музыкальные спектакли. И даже премии, говорят, будут вручать аж по восемнадцати номинациям. Но это будет потом.
А пока что афиша фестиваля весьма выразительно говорит об очевидном. Любой спектакль (и музыкальный в том числе) надо хорошо сделать - придумать, сыграть, спеть и станцевать. Вот и весь ответ Чемберлену, Бродвею и отечественным критикам-ругателям. И спорить в таком случае будет не о чем. Пример многострадального "Норд-Оста" (в афише, впрочем, отсутствующего) о многом говорит. Хотели люди сделать первый русский мюзикл, ни на какое общепринятое американское клише не оглядываясь, и они его сделали. Качественно и сердечно. Или вот смотришь, например, ту же "Юнону", Romeo & Juliette, "Абсент" в театре Елены Камбуровой, Cats или "Одолжите тенора!" в Театре им. Пушкина, "Страну любви" в "Сатириконе" (это, конечно, драматические спектакли, но актеры демонстрируют там хорошую вокальную и пластическую подготовку) и думаешь: можем же, когда захотим.
Помимо московских спектаклей на фестиваль привезли кое-что иногороднее и даже иностранное. Два музыкальных сочинения из Санкт-Петербурга - раз-удалую, колоритную гоголевскую "Ночь перед Рождеством" Театра Сатиры и "Шоу для Элизы" (легко догадаться, что это "Моя прекрасная леди" Фредерика Лоу) питерского мюзик-холла. А вот из Минска вывезли и вовсе ни на что не похожий спектакль под загадочным названием "С.В.". Национальный академический театр им. Янки Купалы решил исключительно пластическими средствами пересказать не что-нибудь, а "Вишневый сад" (режиссер Павел Адамчиков). Получилось крайне занятно, а местами и вовсе талантливо. Гротеск, клоунада, откровенная сентиментальность и лирика смешались тут в один стремительно несущийся к финалу клубок, захвативший в конце концов и зрителей, и - что совсем удивительно - специалистов-чеховедов.
Давать призы, как уже говорилось, будут только через год, но оргкомитет фестиваля решил уже сейчас поощрить тех, чей вклад в развитие музыкального театра поистине неоценим, - Татьяну Шмыгу, Николая Караченцова и Владимира Зельдина, изумлявшего публику в фестивальном спектакле "Человек из Ламанчи". И здесь-то уж точно спорить не о чем.
Марина Зайонц
