Поскольку передовые позиции вторых театров уже не первый год остаются реальностью обеих столиц, очередное тому подтверждение не пахнет сенсацией. Московский музыкальный имени Станиславского просто довел до конца начатое в прошлом сезоне дело — вечер современной хореографии ныне живущих авторов. Затея амбициозная и в сравнении с неповоротливой художественной политикой Большого даже ерническая. Первым в списке был «В лесу» в постановке Начо Дуато, продолжением — «Маленькая смерть» и «Шесть танцев» Иржи Килиана, и вот теперь комплект полный: свежий спектакль «Затачивая до остроты» поставил финский хореограф Йорма Ола. Разных по возрасту и почерку авторов объединила не только принадлежность к мировой хореографической элите, но и при всех оговорках общая базовая позиция: при абсолютной актуальности и свежести взгляда на танец все они никогда не открещивались от классического балета. Справедливо считается, что нашему не слишком продвинутому зрителю именно это и нужно. Кроме того, 45-летний финн Йорма Ола в юности имел уникальный опыт стажировки в петербургском Вагановском училище, ныне известном как Академия русского балета. То есть по части почитания основ в нем даже можно было заподозрить «своего». И напрасно.
Легкость и точность, с которой Ола рисует танец для четырех пар, с первых же па выдает цивилизованный подход к искусству движения. Балетного правоверного обнаружить в нем не удастся, ведь ничего нарочитого и яркого в этом рисунке нет: дуэты изящно сочетаются в полуподдержках, выстраиваются зигзагами на планшете сцены, сплетаются в аккуратные каноны. Симметрия и асимметрия в гармоничной пропорции. Склонность к изящному выдает в авторе бывшего артиста труппы Иржи Килиана, а этот опыт, в свою очередь, объясняет приятную глазу европейскую чистопись танца. Никакого «ух, здорово», зато «прекрасно смотрится». Тем более что восемь молодых и нетитулованных артистов МАМТа и оркестр под водительством Антона Гришанина, играющий опусы Бибера и Вивальди, ради цельности впечатления сделали все возможное и преуспели. Нам бы смотреть да радоваться, но...
В заботах о box-office МАМТ рассудил, что тот самый непродвинутый зритель может с непривычки обидеться. Дескать, пришел на балет, а тут никаких фуэте и пачек. Одно лишь совершенство современных форм да пикантная ирония гениального мэтра Килиана, отделившего балерину от пачки прямо на сцене. И театр изъял из программы то, с чего все начиналось, — чарующий опус Начо Дуато. А вместо него добавил классический «Па де Катр» Пуни, около века назад стилизованный под балетную старину танец-спор четырех солисток. Солистки соревновались в чистоте арабесков, заносок и прыжков, что в другом контексте могло порадовать, но здесь новыми смыслами не обросло, да и не могло обрасти. Ибо в хорошо продуманный вечер по недоразумению примешался образчик исполнительского искусства. Ей-богу, зря. Фьюжн-меню в этом случае только портит впечатление. А может, и вкус.
